La Orquesta Clásica de Lanzarote les invita a disfrutar de un ciclo de cuatro conciertos únicos en un entorno cargado de historia y belleza: el Convento de Santo Domingo, en Teguise.
Los días 17, 25 y 31 de julio, y 9 de agosto, a las 20:00 horas, la música clásica se entrelazará con el diálogo cercano entre músicos y público. Una experiencia distendida que se acompaña con una copa de vino blanco de Lanzarote, de Bodegas Yuco, para hacer de cada velada un momento especial, íntimo y enriquecedor.
Gracias por acompañarnos y ser parte de esta conversación entre notas, palabras y emociones.
MÚSICOS
José Serrano, clarinete
Nacido en Madrid en 1999, comenzó sus estudios de clarinete con José Luis Ripoll. Continuó su formación en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe con Gemma González Chacón, donde obtuvo el premio fin de grado. Realizó sus estudios superiores en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con los profesores Pascal Moraguès, Enrique Pérez Piquer y Michel Arrignon. Posteriormente, completó su formación con Dario Mariño. Además, ha recibido clases magistrales de destacados clarinetistas como Calogero Palermo, Joan Enric Lluna y Andreas Sunden.Ha sido miembro de jóvenes orquestas como JORCAM (Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid), JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y GMJO (Gustav Mahler Jugendorchester). También ha colaborado con orquestas profesionales como la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Nacional de España y la Luxembourg Philharmonic. Estas experiencias le han permitido tocar en importantes salas de conciertos bajo la dirección de renombrados directores como Jukka-Pekka Saraste, Andrés Orozco Estrada, Daniel Harding y Daniele Gatti. Desde mayo de 2024, José Serrano Campos es clarinete solista de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.
Natalia Nikolaeva, Piano
Nacida en la península de Crimea, Ucrania, vive en Berlin y Lanzarote.
Inicia sus estudios pianísticos y de pedagogía musical en Simferopol (Crimea) y Lviv (Ucrania), que continua en la Universidad de las Artes (UdK) de Berlin. Durante sus estudios participa en diferentes cursos superiores de piano y música de cámara. Fue docente de piano en la Universidad de Potsdam, donde logró también al doctorado sobre la obra del compositor Sergej Rachmaninov.
Ha publicado algunos artículos en publicaciones musicales. Ha tenido una intensa actividad concertística como pianista solista así como también en colaboración con orquestas y ensambles de cámara.
Ha ofrecido conciertos en Alemania, Ucrania, Rusia, Polonia, Bélgica, Francia, Suecia, Países Bajos y América Latina. El verano de 2023 fue invitada por la asociación Camphill Norway a tocar en una serie de conciertos en los lugares de Camphill.
En España, especialmente en las Islas Canarias, se presentan regularmente sus proyectos educativos y concertísticos, como „La Pasión de Viajar“, „Espérame“, „Proyecto Humboldt“, “Mararía de Lanzarote“, entre otros.
David Barrera, Violonchelo
David Barrera. Violonchelo, nacido en Tenerife, estudió en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz, Austria, donde se graduó en violonchelo y música de cámara, recibiendo el Premio del Ministerio de Educación de Austria. Ha sido ganador del Concurso Nacional de Austria Gradus ad Parnassum y del concurso Jugend Musiziert de Alemania. Como solista, ha actuado en ciudades como Madrid, París, Beijing, Shanghai y Seúl, y ha realizado grabaciones para la ORF (Radio Nacional de Austria). En 2006, grabó como solista para el sello Piccolo la Fantasía-concierto del compositor Carlos González Martínez. Ha actuado en importantes salas, como la Ópera de Sídney, Chicago Cultural Center, Philharmonie de París, Gewandhaus en Leipzig, Centro Cultural Kring Kumho en Seúl, Musikverein en Viena, Bunkamura en Tokyo y el Oriental Art Center en Shanghai. Como músico de cámara, ha participado en numerosos festivales como el Mecklenburg-Vorpommern Festspiele en Alemania, el Latino Music Festival de Chicago, el Festival Internacional de Música de Ushuaia en Argentina, el Instituto Cervantes de Sídney y el Festival de Música de Canarias. Es invitado regularmente a dar conciertos en Japón, donde ha actuado en el Suntory Hall en Tokyo, Kioi Hall, la Embajada de España, el Matsumoto Performing Arts Centre y el Hyogo Performing Arts Center, entre otros. Ha ejercido como profesor asistente de violonchelo en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz y, actualmente, imparte clases magistrales en España y Japón. Desde 2012, David Barrera es miembro de la
Orquesta Sinfónica de Tenerife y, desde 2022, colabora regularmente con la Orquesta de Cámara de París.
Josu Okiñena, Piano
Josu Okiñena consagra su actividad profesional a la investigación y a la interpretación, fundamentándola como actividad científica desde un enfoque transdisciplinar. Doctor por la Universidad de Valladolid, tras obtener el primer premio de piano y música de cámara del Conservatorio Superior de San Sebastián, estudia con Félix Lavilla y gana el premio de honor de fin de carrera en el Real Conservatorio de Música de Madrid y el premio Andrés Segovia y José Miguel Ruiz Morales a la interpretación de música española, en Santiago de Compostela.
Posteriormente viaja a Nueva York para estudiar en la prestigiosa Julliard School of Music, con Oxana Yabloskaya y continúa sus estudios en Londres donde recibe clases magistrales de intérpretes de la talla de Krystian Zimmerman, Bruno Leonardo Gelber e Ivo Pogorelich, y durante cinco años, de manera continuada, estudia con Maria Curcio, alumna del legendario pianista Arthur Schnabel.
Una vez asimiladas estas influencias, que darán como resultado un estilo personalísimo por el que es admirado en salas de conciertos de todo el mundo, Josu Okiñena regresa a Donostia, para apoyar con su labor pedagógica a la creación del Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, en 2001.
Además ha impartido cursos de postgrado en diferentes Universidades de España, Argentina, Chile, Cuba y Bolivia y ha participado en seminarios dedicados a la investigación musical en la Universidad de Florida, Universidad de Varsovia y el CUNY (City University of New York).
Josu Okiñena ha actuado en algunas de las salas de mayor prestigio del mundo y ha participado en prestigiosos Festivales Internacionales y colaborado con renombradas orquestas. En 2006 y debido a su compromiso con la música actual y en particular con los compositores de su tierra, estrena junto la Orquesta Sinfónica de Euskadi el ‘Concierto para piano y orquesta’ de Ignacio Tellería.
Entre sus grabaciones destacan la integral para voz y piano de Félix Lavilla, junto a Cecilia Lavilla Berganza, y la obra completa para voz y piano del Padre Donostia junto a Almudena Ortega.
Josu Okiñena recibe en marzo de 2011 el premio de investigación de la Universidad del País Vasco y el Orfeón Donostiarra por su trabajo sobre el Padre Donostia titulado ‘La comunicación autopoiética, fundamento para la interpretación musical: su estudio en la obra para voz y piano de J. A. Donostia’.
En 2013 graba un cd para Sony Classical con las composiciones para piano de Aita Donostia, siendo calificado por la crítica especializada como el pianista revelación del año y situándole entre los diez mejores discos de 2013. Entre sus actuaciones destaca la gira llevada a cabo en 2014 por los Estados Unidos, actuando en Nueva York, Reno, Chicago y Miami. En 2015 grabó también para Sony Classical una selección de obras para piano de Erik Satie. En enero de 2018 publica su ensayo ‘La interpretación musical. Fundamentos científicos para su desarrollo’, una publicación pionera en España y una de las primeras en Europa. Y en junio de ese mismo año publica el CD titulado ‘Xuxurlak’, susurros, con Sony Classical, con el que recupera
obras maestras del patrimonio musical vasco. A finales de 2017 comenzó a difundirlo por el mundo con una gira internacional por los Estados Unidos de América, el Cono Sur de América Latina y Europa, llevándole en julio de 2018 al Carnegie Hall, en Nueva York, y a otras salas emblemáticas en ciudades como Tokyo, Santiago de Chile, Montevideo y Roma entre otras.
En 2019 coordina y edita History of Basque Music, en la Univeridad de Reno/Nevada, en los Estados Unidos de América. Se trata de la primera publicación en lengua inglesa que recoge una síntesis de la historia de la música vasca.
En 2020 publica su CD titulado “Les introuvables”, recopilando algunas de las composiciones de la última época de Franz Liszt, acogido con gran entusiasmo por parte de la crítica y de centros especializados, como el Ferenc Liszt Research Center de Budapest.
En 2021 recopila en su CD titulado “Aradak”, ecos, obras de autores vascos y navarros compuestas en América y Francia principalmente, recuperando un patrimonio musical inédito hasta entonces.
A lo largo de este año, ha presentado su libro “ La interpretación musical como proceso artístico y científico: dos dimensiones complementarias”, editado por la universidad de Deusto, con prólogo de Teresa Berganza. En este libro fundamenta el proceso artístico como actividad científica, desde las aportaciones de la física cuántica. Junto al chelista Pavel Gomziakov ha realizado un grabación de composiciones de autores vascos, principalmente, en el que recuperan un patrimonio inédito para esa formación hasta la fecha.
En 2023, es nombrado miembro de número de la Real Sociedad Bascongada de Amigos el País, organismo creado en el s. XVIII, para promover el desarrollo, la ciencia y la cultura. Ofrece su lección de ingreso también junto al chelista Pavel Gomziakov interpretando repertorio de autores vascos, entre otros.
Atanas Krastev, violonchelo
Atanas Krastev se graduó de la Academia Nacional de Música de Sofía con un Máster en la clase del Prof. Anatoli Krastev y se especializó con la Prof. Natalia Shakhovskaia en la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid. Desde 2021 es Profesor Asociado e imparte clases de violonchelo en la NMA "Pancho Vladigerov" y la NMS "Lyubomir Pipkov".
Completó su doctorado en 2016 y desde 2021 imparte clases como Profesor Asociado en la Academia Nacional de Música de Sofía.
Ha sido galardonado en numerosos concursos, entre ellos "Jeunesses musicale" (Serbia) y el Concurso Internacional "Liezen" (Austria). Fue galardonado con el Premio de Música de Cámara Reina Sofía (otorgado por la propia Reina Sofía), el Diploma y Premio del Ministerio de Cultura de Bulgaria, el Título de la Academia de Jóvenes Talentos, el Premio "Musa de Oro" por la interpretación de música rusa, la Lira de Cristal de la UBMD, el Premio "Siglo de Oro" del Ministerio de Cultura de Bulgaria y el Premio "Pluma de Oro".
Atanas Krastev ha actuado en Austria, Brasil, Francia, España, Italia, Países Bajos, República Checa, Grecia, Serbia, Eslovaquia, Rusia y en todos los festivales búlgaros más importantes. Ha participado en numerosos conciertos grabados en directo por la Televisión Nacional de Bulgaria, la Televisión Nacional de Belgrado y TV Globo (Brasil), en documentales musicales y grabaciones de estudio en la Radio Nacional de Bulgaria y en un CD de audio con la Orquesta de Cámara Sofia Solists. Ha impartido numerosas clases magistrales en Bulgaria, Rumanía, Serbia, Ucrania y Macedonia.
Es director artístico del festival y academia internacional de violonchelo "Cellisimo".
Isaac Rodríguez, clarinete
Isaac Rodríguez realiza estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona, continuando su formación superior en el Conservatoire National de Région de Nice con Michel Lethiec. Ha sido premiado en numerosos concursos de música de cámara, destacando el Primer Premio conseguido en el prestigioso concurso de la ARD de Munich, así como el premio especial del público, junto con el Miró Ensemble. Como solista, destaca el 1er premio conseguido en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (1998).
Ha sido clarinete solista de la OCG (Orquesta Ciudad de Granada) bajo la dirección de Josep Pons, y solista de la OSCyL (Orquesta Sinfónica de Castilla y León) bajo la dirección de Lionel Bringuier. Así mismo, ha sido invitado como clarinete solista por orquestas como Deutche Kammerphilarmonie Bremen, Orquestra Ciutat de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquestra de Cadaqués, Mahler Chamber Orchestra, MDR Sinfoniorchester Leipzig, Orquesta Sinfónica de Navarra, Les Dissonances, Camerata Concertgebouw de Amsterdam, donde ha trabajado bajo la dirección de Sir Colin Davis, Daniel Harding, Teodor Currentzis, Klaus Peter-Flor, Sebastian Weigle, Ton Koopman, Vasily Petrenko, Jean-Christophe Spinosi, entre otros.
Luis López, pianista
Luis López, nacido en Santa Cruz de Tenerife en 1996, estudió piano en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Continuó su formación con Piotr Szychowski y música de cámara con Michal Francuz en la Academia de Música Ignacy Jan Paderewski en Poznan, Polonia, donde finalizó sus estudios de Máster con Distinción. Ha recibido clases magistrales de destacados pianistas como María Joao Pires, Guillermo González, Gustavo Díaz Jerez, Iván Martín, Roberta Bambace, Wolfgang Wagenhäuser, Massimiliano Mainolfi y Teruyuki Okada.López ha actuado en diversas salas de Europa, Estados Unidos y Japón, incluyendo el Instituto Cervantes de Tokio (Japón), Hachinohe Concert Hall (Japón), Palazzo Taffini (Italia), Aula Nova (Poznan, Polonia) y la Universidad Vytautas Magnus (Lituania). Además, ha participado en festivales de música como los Sunday Concert Recitals en Manhattan, Nueva York; el 8º Memorial Halina Czerny-Stefańska en Japón; el European Music Festival en Hagen, Alemania; y el Festival Pianístico di Primavera en Cuneo, Italia, entre otros.López ha trabajado como profesor en prácticas en el departamento de piano y música de cámara del Conservatorio de Música G. Verdi en Turín, Italia. A lo largo de su carrera, ha recibido varias distinciones en sus estudios, obteniendo Matrículas de Honor en música de cámara y piano solo. También ha obtenido reconocimientos a nivel internacional, incluyendo una Nominación a un GRAMMY Latino por Mejor Álbum de Música Clásica en 2023, Mención Honorífica en el Concurso Internacional de Interpretación Instrumental en Łódź, Tercer Premio en el Concurso Internacional de Música OPUS 2021 en Cracovia, Segundo Premio en el 14º Concurso Internacional de Música "Luigi Cerritelli" en Milán, y Mención Honorífica en el ConcursoInternacional de Música de Malopolska - Sociedad para la Promoción de Jóvenes Artistas en Cracovia.
Judith Pezoa, soprano
Judith Pezoa. Natural de Las Palmas de Gran Canaria, se gradúa con la máxima calificación en Canto y Piano en el Conservatorio Superior de Música de Canarias obteniendo Premio Fin de Carrera en la especialidad de Canto. Alcanza Distinción de Honor en Canto por la Academia Internacional de Música de Niza y es distinguida como alumna en la Academia Rossiniana de Pesaro. Siempre en constante formación, ha perfeccionado su técnica de la mano de Luciana Serra, Francisco Kraus, Mariella Devia, Alberto Zedda y María Orán. Ha sido premiada en los Concursos Internacionales de Canto de Torino, Logroño, Colmenar Viejo, Ópera de Tenerife y Cajacanarias. Su trayectoria artística se extiende por numerosos teatros y auditorios como el Pérez Galdós, Reina Victoria, Alfredo Kraus, Adán Martín, La Maestranza, Niza, Padova, Udine, Monza, Milano, Busto Arsizio, Varese y Pesaro, en donde interpreta los principales roles de óperas y zarzuelas como Rigoletto, Die Zauberflöte, Cosi fan Tutte, L’elisir d’amore, La Traviata, Lucia di Lammermoor, La Sonnambula, La Fille du Regiment, Bohéme, Il Barbiere di Siviglia, Maria Stuarda, Marina, Doña Francisquita, Carmina Burana, El Barbero de Sevilla, etc. Bajo la dirección musical de Eric Hull, Miquel Ortega, Alessandro D’Agostini, Pedro Halfter, Pier Pelucchi, A. Zedda, Liu Ja, Alessandro Vitiello, Bruno Aprea, Víctor Pablo Pérez, Marzio Conti, Lucía Marín y Evelino Pidò entre otros. Ha compartido escenario junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Filarmónica di Milano, Orquesta Sinfónica de Udine, Orquesta Sinfónica de Las Palmas, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta del Atlántico y la Joven Orquesta de la Comunidad Madrid. Numerosos han sido los conciertos y recitales a voz y piano interpretados a nivel nacional e internacional en ciudades como Niza, Lyon, Lugano, Brissago, Viena, Milán, Madrid, Barcelona, Logroño, Las Palmas de Gran canaria, Tenerife, etc. Destaca su participación en el ciclo internacional de conciertos Vive la Lírica en Las Palmas de Gran Canaria junto artistas de la talla de Aprile Millo, Ainhoa Arteta, Nancy F. Herrera, Carlos Álvarez, Yolanda Auyanet y Lawrence Brownlee entre otros. Complementando su trayectoria artística, siempre ha estado muy involucrada en el mundo de la docencia, investigación y divulgación del Canto.
Posee Diploma de Estudios Avanzados en el área de Didáctica de la Expresión Musical por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y Máster en Enseñanzas Artísticas en Interpretación e Investigación Performativa de Música Española por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. A su experiencia contrastada durante más de diez años como profesora de técnica vocal y titular de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, se le unen sus constantes colaboraciones en Masterclass y simposios de Canto a nivel nacional. En el año 2015, destaca su colaboración como invitada en calidad de Asistente de Formación Musical en el Conservatorio Estatal de Música Jacopo Tomadini de Udine, Italia. Ha impartido como Especialista de Interpretación y Técnica Vocal, la segunda edición del Curso de Dirección de Coro organizado por la Red de Coros del Cabildo de Tenerife en el Auditorio de Tenerife siendo también Profesora de Técnica Vocal en la Escuela Coral de Auditorio de Tenerife. Desde el año 2016 asume el gran legado dejado por la maestra María Orán en los cursos de Técnica e Interpretación Vocal “María Orán” que se celebran en Garachico, Tenerife. Actualmente compagina su actividad artística con la labor docente como profesora especialista de técnica vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
Quinteto de Cuerda OCL Violín, Viola, Violonchelo y Bajo
Pablo Melián (violín) , Liliana Mesa (violín), Ayoze García (viola), Marisa Roda (chelo) Ivanoff Rodríguez (contrabajo)
Quinteto de cuerda de la OCL. Los componentes del quinteto de cuerda son músicos profesionales que tienen una vinculación importante con esta Asociación y de la que Ivanoff Rodríguez, pertenece a la Junta Directiva de la misma.
Todos los componentes tienen una larga trayectoria profesional actuando con orquestas y conjuntos musicales de diferente índole y sobre todo desde hace más de 10 años con la OCL.
Con la OCL, han programado varios conciertos con temática variada, dedicadas a la literatura, al cine, a la navidad, a los cuentos, incluso participando de escenografías en conciertos dedicados para un público infantil.
